Nous avons eu l’opportunité de guider la transformation du Musée de la Création Franche en repensant intégralement son identité visuelle pour faire briller l’art brut, sous un nouveau jour.
Découvrez, à travers l’interview de Frédérique Garine, directrice artistique au sein de l’Ecosphère Aggelos, et un témoignage de Stéphanie Prost ), conceptrice-rédactrice, comment ce lieu d’émotion et de découvertes valorise l’authenticité et la diversité de l’art brut.
Interview réalisée par Mathilde David
Un musée en pleine transformation : entre histoire, art brut et rénovation
Frédérique : Le musée de la Création Franche, situé à Bègles, est un lieu chargé d’histoire. Ce lieu est une ancienne maison de maître qui servait autrefois de résidence à un morutier, et est aujourd’hui consacré à l’art brut – mouvement artistique défini par Jean Dubuffet en 1945.
Ce musée m’a toujours profondément marquée, notamment par la façon dont l’art brut peut à la fois être très expressif, parfois dur, mais aussi joyeux et léger. Il est souvent réalisé avec des matériaux peu conventionnels, ce qui en fait une forme d’art unique.
Le musée existait depuis plusieurs années, mais il nécessitait des rénovations urgentes. La rénovation du musée a été réalisée par des architectes spécialisés, tandis qu’Aggelos a été chargé de la refonte de l’identité visuelle et du storytelling du lieu – entre septembre 2021 et juillet 2022.
Une partie de l’ancienne structure a été préservée, mais des extensions y ont été ajoutées pour répondre aux besoins de conservation des œuvres et d’accueil des visiteurs.
Comment s’est déroulé le processus de création de l’identité visuelle ?
Frédérique : Nous avons démarré par un atelier de co-création appelé « Atelier du Faire Ensemble » avec un groupe composé : de personnes de l’Ecosphère Aggelos, du musée, de la Mairie et d’un collectionneur d’art brut.
Grâce à ses ateliers, nous avons défini ensemble une phrase de positionnement et commencer à imaginer le storytelling autour de cette nouvelle ère pour le musée.
L’identité visuelle est venue après et a vraiment évoluée à mesure que nous avancions dans notre réflexion collective.
Pourquoi ce choix de logo ? Quel était son objectif ?
Frédérique : Le logo était un élément clé du projet. Nous avons exploré plusieurs pistes, celle d’une refonte du précédent logo, celle avec une évocation graphique de différentes formes d’art brut et enfin celle avec une grammaire visuelle géométrique, qui se compose et se recompose – 3 initiales fortes – liées par l’espace entre elles.
Le logo qui a été choisi s’éloigne des codes traditionnels pour mieux incarner cette diversité. Il est modulable, avec des formes géométriques qui peuvent être recombinées, ce qui représente la variété des œuvres présentées au musée. Nous avons travaillé une charte graphique, avec une dominante de bleu nuit, couleur qui évoque le voyage intérieur.
L’identité visuelle accompagne la collection : les œuvres sont au centre.
Ce travail graphique s’inscrit dans un positionnement global du musée, qui met en avant des valeurs telles que la sobriété, la modestie, mais aussi la volonté de « sortir du cadre ».
Le storytelling et la phrase de positionnement
Frédérique : La phrase de positionnement qui en ressort est : « Le Musée de la Création Franche, • faire découvrir / un site, des espaces, • faire rayonner / une collection, des regards, • faire partager / une émotion, des vies ». Cette phrase a été élaborée en collaboration avec l’équipe et elle traduit l’art brut qui échappe à toute forme de standardisation et de cadre ; c’est un art spontané qui ne rentre pas dans des cases.
Le storytelling a été construit autour de cette phrase et a également permis de renforcer l’idée de cette absence de cadre.
Le témoignage de Stéphanie Prost, conceptrice rédactrice
Le storytelling a été une vraie réussite, car il a permis de faire ressortir la richesse du musée, sa singularité, et la passion qui anime ce lieu. ‘Sortez du cadre’ n’était pas seulement une signature, mais une invitation à sortir de la zone de confort, à découvrir un art qui interroge, qui provoque, et qui peut parfois être déroutant. C’est un art qui parle profondément de l’humain. Ce qui est fascinant dans l’art brut, c’est qu’il ne cherche pas à plaire, il cherche à s’exprimer. Ce n’est pas un art qui se vend, c’est un art qui se vit. Et c’est cette dimension qui est ressortie du projet.«
L’obtention de la certification « Musée de France » pour une vocation internationale…
Frédérique : Le musée a récemment obtenu la certification « Musée de France », ce qui est une reconnaissance majeure pour nous.
Cela marque une étape importante et témoigne de la qualité et de la singularité de notre collection. Valoriser l’art brut dans des contextes internationaux permettra de partager cette richesse avec le plus grand nombre. Le musée pourrait devenir ainsi un acteur clé de la scène internationale de l’art brut.
Quelle était l’équipe impliquée dans ce projet ?
- Alain, chef de projet
- Frédérique, directrice artistique
- Stéphanie, conceptrice-rédactrice
Chaque membre de l’équipe a apporté sa vision, ses compétences et sa sensibilité pour définir la nouvelle identité du musée. Cette coopération a été essentielle pour créer quelque chose de fidèle à l’esprit du musée.
- Le musée de la Création Franche à Bègles, en partenariat avec Bordeaux Métropole et la plateforme de financement participatif KissKissBankBank, lancent un appel aux dons pour la restauration de la sculpture,« L’Oiseau euphorique » de Jean-Luc Johannet ».